Ich treffe manchmal auf Fotografien, welche die Fotografie in schwarz-weiß für sich zum Dogma erklärt haben. Es gibst sogar eine digitale Leica, deren Sensor ausschließlich in schwarz-weiß fotografiert.

Ich habe selbst noch eine analoge Spiegelreflex, die mit einem schwarz-weiß Negativ-Film geladen ist. Ich habe die Fotos selbst entwickelt und die Negative digitalisiert. Jetzt liegt die Kamera leider im Schrank, weil der Sensor meiner digitalen spiegellosen Nikon mittlerweile dem analogen schwarz-weiß Film überlegen ist.

1. Was sind eigentlich die Ursprünge der schwarz-weiß Fotografie?
2. Wie sieht es heute aus?
3. Nur noch Farbe oder doch noch schwarz-weiß?
4. Grenzen von schwarz-weiß
5. So geht schwarz-weiß heute
6. Tipp: RAW + Kamerasucher / -display auf schwarz-weiß einstellen und die Schwatz-weiß Umsetzung am Computer bearbeiten
7. Der Vollständigkeit halber: Sepia und Co
8. Meine Empfehlung

Was sind eigentlich die Ursprünge der schwarz-weiß Fotografie?

Die Entwicklung von einem lichtempfindlichen Trägermaterial begann schon vor 1800. 1822 entstand eine erste brauchbare Fotografie. Die Fotoapparate mussten sich auch noch entwickeln. Die Entwicklung von Trägermaterial und Fotoapparate führte 1888 zur ersten in Serie gefertigten mobilen Kamera mit Rollfilm – der Kodak Nr. 1. Alle Aufnahmen waren monochrom. Für einen Farbfilm war wesentlich komplexere Chemie erforderlich. Erst 1936 wurde der Farbfilm praxistauglich. Allerdings erreichte der Farbfilm auch bis heute nie die Abbildungsleistung mit Auflösung und Dynamikumfang des schwarz-weiß Films.

Der Mythos der schwarz-weiß Fotografie: ursprünglich, faszinierend, künstlerisch

Wie sieht es heute aus?

Die Einführung der Digitalen Fotografie und der digitalen Spiegelreflexfotografie änderte daran nur wenig. Die ersten Kameras hatten einen sehr kleinen Dynamikumfang. Die Weiterentwicklung der Sensoren und die Vergrößerung der Sensoren erhöhte Jahr für Jahr den Dynamikumfang und die Abbildungsleistung.

Es gibt auch einige Argumente gegen die Schwarz-Weiß-Fotografie, die bei der Wahl der Technik berücksichtigt werden sollten:

1. Fehlende Farbdimension: Farben tragen erheblich zur Stimmung und Bedeutung eines Bildes bei. In manchen Fällen kann das Fehlen von Farben die emotionale Tiefe verringern und das Bild weniger ansprechend machen.
2. Realismus: In vielen Situationen kann die Farbwiedergabe entscheidend sein, um das Motiv realistisch darzustellen. Porträts oder Landschaften wirken oft authentischer in Farbe, was die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen kann.
3. Schwierigkeiten bei der Komposition: Farben können als kompositorisches Element genutzt werden, um das Auge des Betrachters zu lenken. Bei der Schwarz-Weiß-Fotografie muss der Fotograf stärker auf andere Elemente wie Textur und Licht achten.
4. Begrenzte Inspiration: Manchmal kann das Arbeiten ausschließlich in Schwarz-Weiß die Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen einschränken. Farben können zusätzliche Emotionen und Dynamik ins Spiel bringen.
5. Zielgruppenpräferenzen: Der Geschmack des Publikums kann variieren. Einige Betrachter ziehen farbenfrohe Bilder vor und empfinden Schwarz-Weiß-Fotografie möglicherweise als weniger ansprechend oder interessant.

Letztendlich ist die Wahl zwischen Schwarz-Weiß und Farbe eine Frage des persönlichen Stils und der beabsichtigten Wirkung des Fotografen, und es gibt keinen Universalansatz, der für jede Situation geeignet ist.

Nur noch Farbe oder doch noch schwarz-weiß?

Der Mythos schwarz-weiß ist ungebrochen. Denn die Reduktion der Farben und die Abstraktion auf schwarz-weiß haben immer noch Vorteile:

• Emotional – Schwarz-Weiß kann eine nostalgische und dramatische Atmosphäre erzeugen. Das wirkt stark emotional.
• Struktur – Ohne Farben wird der Fokus stärker auf Form, Textur und Licht gelegt.
• Kontraste kommen verstärkt zur Geltung und machen das Bild dynamischer.
• Zeitlosigkeit: Schwarz-Weiß-Bilder wirken oft zeitlos und elegant.
• Künstlerische Freiheit – Die Reduktion auf schwarz-weiß schafft Raum für Kreativität und Interpretation.
• Fokus – Schwarz-Weiß fördert den Fokus auf die wichtigen Elemente des Bildes.

Allerdings kann durch die Reaktion auf schwarz-weiß viel Stimmung verloren gehen, wie die folgenden beiden Bilder zeigen. Hier ist es Geschmacksache, welche Version dir besser gefällt. Lass gerne dazu einen Kommentar da :-D.

Grenzen von schwarz-weiß

Schwarz weiß bringt aber viele Probleme mit sich.

In vielen Situation ist schwarz-weiß einfach Unsinn, weil die Farbinformation oft ein wichtiges gestalterisches Mittel ist. Farbkontraste verschwinden, Farbstimmungen gehen verloren. Das zeigen die folgenden Gegenüberstellungen.

So geht schwarz-weiß heute

Und schon bekomme ich eine schwarz-weiß Umsetzung, die wieder viel mehr Dynamik hat.

Der Vollständigkeit halber: Sepia und Co

Schwarz-Weiß ist nicht Schwarz-Weiß, es gibt dabei viele Spielarten.

Und natürlich gibt es noch viel mehr Variationen und Spielarten. Z. B. Teiltonung (Split Toning), Solarisation,…

Meine Empfehlung

Ob du in Schwarz-Weiß fotografieren oder nicht, hängt letztendlich von der gewünschten Wirkung und deinem persönlichen Stil ab. Ich empfehle aber, beide Techniken zu nutzen, je nach Motiv und Kontext. Reduzieren deine Möglichkeiten nicht auf einen einzigen Stil.